Análisis de la forma, el color y la imagen. Clase 29/11/2016

Hoy hemos empezado con la explicación del examen que tendremos el jueves y sobre la entrega de los libros de color el día 5. También nos ha explicado que durante las vacaciones podremos hacer un trabajo para subir nota y entregarlo el dia 12 de enero durante el examen final. Este trabajo consistirá en una investigación sobre las páginas web de artistas famosos reconocidos públicamente. 

Durante el resto de la clase hemos visto unos vídeos sobre el documental de "Arte y sociedad", los cuales han tratado sobre el arte abstracto.

Aquí dejo el enlace de la primera parte del reportaje: https://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg

Análisis de la forma, el color y la imagen. Clase 24/11/2016

Hoy hemos realizado el ejercicio que nos explicó María Jesús en la clase pasada. La actividad trataba de lightpainting. Al coienzo ha habido una explicación sobre como realizar dibujos con distintos tipos de luces y cómo usar la cámara. Después de esto se han formado varios grupos y cada uno ha hecho utilizando este método.

Análisis de la forma, el color y la imagen. Clase 22/11/2016

El libro que nos han recomendado hoy ha sido: "El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente", de Gustavo Gili.

La clase ha comenzado con la explicación del tema de la luz y la sombra. La luz representa siempre lo divino y lo inalcanzable, tambien la vida, de ahi la expresión "dar a luz". Hay dos tipos de luz: la luz natural y la luz artificial, esta a su vez se puede dividir en luz continua y discicontinua (flash de las cámaras). La sombra es el espacio donde no llega la lauz. Y que en occidente se usa la sombra se usa para dar volumen y relieve en las pinturas, mientras que en oriente no es así.

Al terminar de dar este temario hemos tenido una pausa en la que hemos elegido a los dos delegados de cada grupo. La del grupo 1 ha sido Mariola, ya que también ha sido la unica que se ha presentado de su grupo; y del grupo 2 ha habido una votación entre Cristina y Huanye, de la cual ha salido Huanye como ganador.

Y ya para finalizar se nos ha explicado l actividad que vamos a hacer el próximo día y una breve explicación sobre cómo valorar y cómo poner precio a nuestras obras de arte.

Los artistas que han sido recomendados hoy han sido:

• Eugenio Recuenco.
  
• Francis Bacon.
  
• Rafael Lozano.
• Fabrizio Corneli.
  
• Simon Norfolk.

Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 17/11/2016

El libro que han recomendado hoy ha sido, "Zen en el arte del tiro con arco", de Eugen Herrigel. También nos han recomendado los textos que escribieron Agnes Martin y Matisse.

En la clase de hoy hemos empezado con el tema el tamaño, el formato y el marco. El tamaño consiste en las dimensiones físicas del producto visual. Según las decisiones que tome el emisor, el tamaño tiene diferentes características: el impacto psicológico, el impacto social y la comodidad de mensaje o de ubicación. El formato es la forma y orientación del soporte del producto visual, el cual puede ser horizontal (paisaje) o vertical (retrato). El marco es el borde material como objeto o frontera material tangible Lo que anifiesta clausura la imagen de su caracter de no ilimitada. Hay dos tipos de marco: el marco objeto y el marco límite.

Durante el resto de la clase, y lo que mas tiempo nos ha llevado, ha sido la explicación de lo que es un Dossier de un artista. El cual es un documento que reune la trayectoria profesional artística o un trabajo concreto. También nos ha estado explicando cómo hacer uno para nuestro futuro.

Los artistas que nos han recomendado han sido: Miguel Ángel Blanco con su obra "La biblioteca de arboles".

"Biblioteca de árboles"

Guía para usar la luz.

El libro que he escogido de la bibliografía ha sido "Guía para uar la luz", de Richard Yot.

1.  Su autor es Richard Yot, este vive en Londres. Es un ilustrador que trabaja en medios tanto tradicionales como digitales. Entre sus clientes destacan Disney, HMV y Channel 4.
2. El motivo por el que lo he seleccionado es que para dibujar, pintar y de vez en cuando hacer fotos saber bien cual es la iluminación adecuada para que queden bien. Sobre todo al pintar, para realizar bien las sombras dependiando las texturas del dubujo y el color de la luz que lo ilumina. Ya que en esto es un tema en el que fallo a menudo.
3.  El libro empieza hablando sobre los tipos de luz natural y de luz artificial que hay, y de la cantidad de sombras que pueden producir, habiendo de estas de dos tipos: las sombras de formas, que corresponden a las áreas sombreadas sobre una superficie a las que no puede llegar la fuente de luz; y las sombras de proyección, que son las proyectadas sobre una superficie cuando el objeto se encuentra entre la fuente de luz y dicha superficie. La forma en que se proyecta la luz sobre los tipos de superficies dependiendo de sus carácterísticas. Tambien hablando de las superficies transpaentes y translúcidas, las cuales pueden llegar a modificar la dirección de la luz. Y de cómo percibimos el color de los objetos dependiendo de la luz que reciban. Después de todo esto se habla de como afecta a luz sobre las personas, centrándose sobre todo en cómo se ve la piel dependiendo de diversos factores; y de cómo habla sobre cómo la luz afecta en los entornos, ya sean interiores y exteriores. Si son exteriores hay dos tipos de iluminación: la que proviene del sol o la de algún tipo de luz del cielo difusa. Y finalmente habla de la luz en la composición y puesta en escena desde un punto de vista artístico; y del ambiente y simbolismo. 
4. El libro está organizado de la siguiente manera: Primera parte, capítulos 1)Principios Básicos, 2) Dirección de la luz, 3) Luz natural, 4) Luz interior y luz artificial, 5) Sombras, 6) Cómo percibimos las superficies, 7) Reflexión difusa, 8) Reflexión directa, 9) Translucidez y transparencia, 10) Color; Segunda parte, 11) Iluminación en personas, 12) Luz en el entorno; Tercera parte, 13) Composición y puesta en escena, 14) Ambiente y simbolismo, 15) Tiempo y espacio.
5.  Interpreto este libro como una muy buena fuente de información para artistas sobre todas las características que tiene la luz y sobre todos los objetos, ambientes, personas... que la rodean. Un libro de suma importancia tanto para los artistas que se dedican a la fotografía como para los del dibujo, pintura, etc; ya que asienta, en mi opinión, unas bases básicas sobre la luz que cualquiera que se dedique a trabajar utilizándola devería tener.
6. Lo que más defiende este libro es la importancia de la luz en el ámbito artístico, ya que, como dice su autor, hay poquísimos libros los cuales hablen sobre este tema. Por lo que en este libro el autor se centra en enseñar todos los conocimientos básicos que tiene la luz para un artista. Incitando a sus lectores a observar a su alrededor para ver como se comporta la luz. 
7. Para mí los puntos más fuertes del libro han sido la iluminación en las personas y en los paisajes. En las personas hay que saber como crear tonos de piel verosimiles es la clave para entender el aspecto de la piel. Tambien se destaca el cabello, ya que las ropiedades reflectantes del cabello son únicas, ya que el cabello tiene su propio brillo, como por ejemplo cuanto mas peinado esté más probabilidad habrá de que los brillos sean más lisos.Y en los paisajes la luz afect a todos y cada uno de sus aspectos y le confiere muchas de sus cualidades y de su atractivo visual, dependiendo de las diferentes condiciones lumínicas, dependiendo de si el cielo está nublado o que no es igual la luz cuando esta amaneciendo, en pleno día o anocheciendo. 
8. Para mí las debilidades y lo que menos me ha gustado del libro han sido la cantidad de ejercicios que vienen al final de cada libro. 
9. Estas son algunas opiniones sobre el libro que he encontrado:  http://www.ciao.es/Guia_para_Usar_La_Luz_Richard_Yot__Opinion_2010621
10. Lo que me ha aoprtado ha sido justo lo que buscaba en este libro. Sobre el tema de las sombras, los focos de luz que las provocan y los reflejos, ya sean notorios o no tan notorios, que produce la luz en las superficies.

Examen, 2ª parte. Clase 15/11/2016

La parte que hemos hecho hoy del examen ha consitido primero en formar grupos de cinco personas, y a cada grupo se le ha entregado cinco ejercicios de la primera parte para que cada uno los corrigiera por su cuenta y después en grupo. Al terminar esa parte hemos tenido que diseñar un juego en el cual tuvieran un papel importante los ejercicios de la primera parte, y una vez que ya los hubieramos diseñado nos ha tocado exponerlos muy cortamente. 

Grupo formado por María, Alba, Alina, Alberto y yo.

Examen, 1ª parte. Clase 10/11/2016

La primera parte del examen que hemos hecho hoy ha consistido en recortar trece partes de una revista de diferentes colores y pegarlas en una hoja Din-A 3, después teníamos que sacar esos mismos colores con los acrílicos, y finalmente sacar el complementario de cada color.

Colores de los trozos de revista.

Colores complementarios de los de las revistas.

Trabajo sobre la forma.

Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 8/11/2016

La clase de hoy ha consistido plenamente en el tema de la forma, explicando que es el límite que separa el cuerpo del espacio, y también los tipos de formas que hay, las cuales son: la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, la hélice y la espiral.
También hemos destacado a algunos artistas que tienen relación con este tema: pol bury, Martín Vhirino, Gordon Matta-Clark, Orlan, Nicola Costantino, Ana Laura Aláez, Yayoi Kusama, Andy Goldsworthy y Jorge Mayet. 

Pol Bury

Yayoi Kusama.

Marín Chirino.

Exposición Cantera Tabacalera.

El viernes 4 de noviembre fui a la exposición Cantera Tabacalera. Al llegar nos encontramos a dos de los creadores que participan, y uno de ellos nos explicó algo por encima todas las partes de la exposición y más concretamente la suya. Mientras nos lo estuvo explicando fueron llegando más creadores, y al final nos pudieron explicar mas a fondo alrededor de la mitad de las obras de toda la exposición. 

A mi gusto yo resalto las dos que mas me gustaron, siendo una de ellas un videojuego, con el que el artista queria que nos pusiéramos en la piel de nuestro personaje y ver que sentiamos con algunas de las experiencias que sufrias; y la otra era una pequeña habitación en la que el suelo estaba cubierto con volitas de envalar de gomaespuma, haciendo asi referencia a un paquete de correos y con la que la artista hacía una critica a todas esas personas que tienen que emigrar para ganarse la vida.

Esta es la del videojuego que he comentado antes.

Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 3/11/2016

Hoy la frase del día ha sido: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento"; y el libro recomendado ha sido: "Atlas ¿cómo llevar el mundo a cuestas?", de Didi Huberman. 

Hoy la clase ha consistido enteramente sobre la forma. Hemos visto un vídeo sobre el hombre de vitruvio, de todas las medidas que tiene nuestro cuerpo, y después de anotarlas todas nos ha tocado hacer la actividad del día. 

Nos ha tocado medirnos de alto y de ancho, con los brazos estirados, para ver si la distancia es igual en ambas. Seguidamente nos ha tocado dibujar nuestra silueta en un papel lo suficientemente grande como para caber en él, una vez dibujada nos ha tocado recortarla, y ya por último hemos tenido que apuntar todas las medidas de nuestro cuerpo que aparecían en el vídeo sobre el hombre de vitruvio.

Como algo curioso, hoy ha sido el cumpleaños de una compañera (diría su nombre pero a pesar de todo lo que llevamos de curso todavía no me lo se), y esta compañera para celebrarlo ha traido donuts de chocolate, el cual ha sido un buen detalle.

Tomandome la altura.

Tomando la anchura.

Silueta ya finalizada, con todas las medidas (aunque no se vean)

Trabajo sobre las texturas.

Textura natural.

Textura sintética.

Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 27/10/2016

Hoy no ha habido frase del día y el libro recomendado ha sido: "Prácticas artísticas contemporáneas", de Aurora Fernandez Polanco con la coordinación de Yayo Aznar.

La clase de hoy ha tratado sobre la textura, en la cual nos ha explicado cómo consegir texturas en una superficie de dos dimensiones. Algunas de las maneras que nos mostró María Jesús fueron pasar un grafito o conté sobre una hoja de papel en la que debajo tuviera alguna superficie en relieve, y que al pasar el grafito esa superficie se quedase plasmada en el papel. O arrugar un papel y sumerjirlo en agua con algún pigmento, para que este se quede en las partes en donde los filamentos del papel se ha roto y al secarse el papel apareciese una composición semejante a lo que podria ser un mapa. Ya finalmente nos ha mandado hacer un trabajo en casa que consiste en realizar una textura natural y otra sintética.