martes, 25 de octubre de 2016

Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 25/10/2016

Hoy la frase del día ha sido: "El valor es el carácter y el carácter es el destino."; y el libro recomendado ha sido: "Mundo subterraneo. Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra.", escrito por varios autores. 
La clase ha comenzado con una explicación por parte de María Jesús sobre la exposición de Marcel Broodthaers, la cual ya he puesto anteriormente. Luego hemos continuado con la clase de teoría obre la textura. Esta es la parte exterior que recubre las cosas; y que existen tres tipos de texturas: visual, real y ficticia. 
A parte de todo esto nos ha comentado algunos planes de los que queda de curso y con la recomendación del artista Juan Zamora. Y esto ha sido todo por hoy.

lunes, 24 de octubre de 2016

Investigación sobre el color: Azul Ultramar


A mi grupo, compuesto por Alina Stefania Radu, Ana María Pérez y Eva Gómez;  le ha tocado hacer el color azul ultramar. En el trabajo teníamos que desarrollar los siguientes puntos:
  1. ETIMOLOGÍA DEL NOMBRE - Azul, del árabe vulgar "lazurd", variante del árabe "lazawárd", propiamente "lapislázuli", de origen persa. Ultramar, de raices latinas y significa "más allá del mar". Ultra: mas allá, mar: del latín mare, que significa masa de agua.
  2.  EN RELACIÓN A LA CULTURA OCCIDENTAL - El pigmento azul es un invento medieval. No existe en la pintura egipcia, ni griega, ni romana. En la Francia de la Edad Media se empezó a utilizar para pintar las vestimentas en las clases privilegiadas o personajes principales como Cristo o la Virgen. Se utilizaba el pigmento azul ultramar para decorar las portadas románicas y góticas. En Italia donde era utilizaba en manuscritos iluminados, tablas e incluso en frescos. Personajes de la talla de Leonardo da Vinci, Alberto Durro y Fra Angélico fueron algunos de los ilustres pintores que dieron vida. Denominaron al polvo del lapislázuli como "oro azul" porque era difícil de conseguir la piedra del lapislázuli y molerla, por lo que es el pigmento más caro de la historia, siendo símbolo de poder. Vermeer era un abanderado de este color, en todas sus obras lo incluía. Un enamorado del azul ultramar fué el francés Yves Klein, la utilizaba en obras monocromáticas, combinándolo Azul Klein o Azul Style.
  3.  EN RELACIÓN A OTRAS CULTURAS - El lapislázuli fué usado por la realeza del Antiguo Egipto y Babilonia, y en el Imperio Persa. Considerada como una piedra sagrada. Se ha usado en joyería y tallado en forma de esculturas decorativas. Egipto: era el color de los dioses. Se utilizaba en las máscaras faraónicas para hacer los ojos azules, la piedra era derretida hasta quedar como un esmalte vitrificado. La importaban desde las minas afganas del valle del río Kokcha. Mesopotamia: la antigua ciudad de Ur, ya mantenía un floreciente comercio de lapislázuli en el 4000 a. C. China: En la dinastía Quina se utilizaba el lapislázuli como armamentación. El maquillaje de azul ultramar representaba la maldad y la crueldad. América: el polvo del mineral proporcionaba el pigmento del azul ultramar. Se usaba en pinturas o para teñir telas. Fué muy buscado en América, por los pintores de la escuela cuzqueña, por su estabilidad y permanencia de color.
  4. SIMBOLOGÍA - Existen varias tonalidades de azul, de las cuales nosotros hablaremos del color azul ultramar, aunque por lo general es un color azul oscuro o vivo, similar al azul marino. zul ultramar ha sido muy apreciado a lo largo de la historia dándose un significado asociado a la pureza, la salud, la suerte y la nobleza. Era un color caro y difícil de conseguir pero su intensidad y brillo lo convertían en un tipo de azul muy valioso. También era el color de la fantasía, además de ser un color divino y eterno. Asimismo podríamos hablar de lo que es de la ilusión y el espejismo.
  5. ALIMENTOS DE AZUL ULTRAMAR - Un tipo de langosta azul que se encuentra en Canadá, los arándanos, las gominolas y algunos hongos.
  6. PELÍCULAS EN LAS QUE DOMINA - Todas las películas en las que predomina este color tienen el relación que aparece el mar, como por ejemplo: El gran azul, Flipper, Buscando a Nemo, o Tiburón.
  7. OBRAS DE ARTE EN LAS QUE PREDOMINA - "Anunciación" de Fra Angélico; "Sagrada Familia" de Rafael; "Noche estellada sobre Ródano" de Vang Gogh; y "Ojo en azul" de Juan Manuel Lima.
  8. MARCAS QUE LO USAN - Ikea, Faber Castell, Red Bull, y Movistar.
  9. PUBLICIDAD EN LA QUE DOMINA - Pepsi, Nissan, y Oreo.
  10. OBRA COLAVORATIVA - Hemos seleccionado el cuadro "Mujer azul/Desnudo azul" de Matisse, el cual lo hemos dividido en cuatro partes iguales y cada uno ha hecho una para luego unirlas y formar el cuadro.
Y este ha sido nuestro trabajo colavorativo.

    Exposición de Marcel Broodthaers: Una retrospectiva.

    El sábado 15 de octubre fuí a ver la exposición de Marcel Broothaers: Una retrsospectiva; la cual se exponía en el museo Reina Sofía. Fuí a verla por mi cuenta ya que no pude ir a ninguna guía, asi que alomejor pasé por alto algunas cosas de la exposición.
    En la exposición lo que más destacaban eran las composiciones realizadas con cáscaras de huevo y de mejillones. Marcel utilizaba esto ya que él decía: "Todos son huevos. El mundo es un gran huevo. El mundo nació de una gran yema, el sol." También con las cascaras de huevo hacía referencias hacia el ámbito familiar, y las cáscaras de mejillones las utilizaba ya que mejillón en frances significaba molde (alenos creo que lo entendí asi). A parte de las cáscaras también tenía muchas obras de otros tipos. Y otra cosa que predominaba mucho eran las pequeñas cintas de vídeo que él mismmo grabó.
    En mi opinión personal la exposición no me gustó nada. No digo que no sea buena ni mucho menos, solo que a mi parecer yo no entendí su arte.
    Y por lástima no podré subir ninguna foto ya que no estaba permitido hacerlas.

    domingo, 23 de octubre de 2016

    Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 20/10/2016

    Hoy hemos terminado las exposiciones sobre los trabajos del color. Nosotros hemos salido los primeros como voluntarios, para ya quitarnoslo de una vez de encima, y en mi opinión no ha sido tan desastre como creía. He salido totalmente relajado, intentando hacer las pautas para una exposición que nos dió María Jesus al principio de curso y espero que hayan surtido efecto para hacer una mejor exposición.
    Luego han salido el resto de grupos que quedaban y les hemos evaluado como en la clase anterior. Y eso ha sido todo por hoy.

    miércoles, 19 de octubre de 2016

    Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 18/10/2016

    Hoy no ha habido ni libro ni fase. Ni si quiera hemos dado teoría. Hemos estado toda la clase con las exposiciones de los trabajos sobre el color. Así que lo único que se puede destacar es los buenos trabajos de algunos grupos, el del color negro fue el que mas me gustó. Mi grupo no pudo exponer por una serie de contratiempos, así que espero poder exponer en la próxima clase.

    jueves, 13 de octubre de 2016

    Las Leyes Gestalt.

     
    Ley de cierre.

    La ley de cierre: consiste en que la figura se presenta incompleta o discontinua pero la percibimos incompletas. En esta imagen esta ley se puede ver en los dos pescados que hay dibujados con líneas discontinuas. El de arriba es el mas grande queriendo referirse  el clihente adinerado y el de abajo es mas equeño refiriendose al que es mas pobre.
    Ley de proximidad.
    La ley de proximidad: consiste en que el cerebro agrupa los elementos que se encuentran mas cerca. En el plato de arriba podemos ver cuatro shushis formando un cuadrado, y en la de abajo lo mismo pero con cuatro aceitunas. El shushi se refiere al clihente que es rico y las aceitunas al que es mas pobre.
    Ley de somplicidad.
    La ley de simplicidad: consiste en que nosotros percibimos de manera ma simple la imagen. En el plato de arriba vemos varios bocados se shushi y vemos que algunos forman un cuadrado, en la de abajo es lo mismo pero con unas pajitas. Haciendo referencia al rico y al pobre.
    Ley de similitud.

    La ley de similitud: consiste en agrupar elementos simples en horizontal. En el plato de arriba vemos tres filas de shushi de diferentes tipos, y en el de abajo igual pero con pajitas y aceitunas, haciendo referencia al rico y al pobre.
    Ley de figura sobre fondo.
    La ley de figura sobre fondo: consiste en que se presentan dos dimensiones, una figura y un fondo. En el plato de arriba vemos tres billetes de 500 formando un triangulo haciendo referencia a una porción de pizza, en el de abajo es igual pero con billetes de 5; haciendo referencia como en las demás al rico y al pobre.

    Aquí dejo un video con el making off del trabajo: https://www.youtube.com/watch?v=sF1OijDPgUc


    Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 13/10/2016

    Hoy el libro recomendado ha sido "Planilandia" de Abbott, y hoy no ha habido frase del día.
    La clase ha consistido en hacer el trabajo de las leyes Gestalt. Los primeros que hemos llegado hemos sido David, Mariola y yo, y como todavía nos faltaban dos personas del grupo pues hemos tenido que organizar el trabajo y dar los últimos retoques a lo que ibamos a utilizar para hacerlo, a parte de tener que salir a comprar unas pocas cosas que nos faltaban. Alina y Paloma no han llegado hasta que no ha quedado mas de media hora de clase, por lo que nos pensabamos que ya no nos iba a dar tiempo ha hacerlo. Pero no se si ha sido por lo bien que lo habiamos organizado y planeado todo o por lo motivados que estábamos, pero en esa media hora que nos ha quedado nos ha dado tiempo de sbra para hacerlo. Y la verdad que el resutado final a mi me ha encantado.

    miércoles, 12 de octubre de 2016

    Análisis de la forma, el color y la luz. Clase 11/10/2016

    Hoy el libro del día ha sido "La mirada creativa", de Peter Jemmy, y de la frase por desgracia no me dio tiepo a copiarla.
    La clase ha ido sobre la Escuela Gestalt y de sus leyes, las cuales son: la ley de cierre, la ley de proximidad, la ley de simplicidad, la ley de similitud y la ley de figura sobre fondo; las cuales nos las han explicado. Entre medias también nos ha recomendado los videos "cremaster" del artista Mathew Barney y el libro "Matar a un padre" del artista Louise Bourgois. 
    Una vez explicadas la leyes nos ha mandado una pequeña actividad, la cual consisia en mostrarnos un video sobre el vuelo de los estorninos y el cual teniamos que analizar el color, la composición de la imagen y nombrar las leyes Gestalt que aparecen en dichas imagenes.
    Y ya finalmente nos ha mandado un trabajo para hacer el próximo día en grupo, en el cual estamos Ali, David, Mariola, Paloma y yo. Este trabajo consiste en hacer 5 fotos y un video del making off sobre las 5 leyes Gestalt, con el tema de los alimentos y hablando sobre el dinero, lo cual espero que nos salga bien.

    lunes, 10 de octubre de 2016

    Camino: memorias de atelier II.

    Este sábado 8 de octubre fui, junto a mas comañeros de clase, a la exposición Cmino: memorias de atelier II de Miguel Ángel López, ya que este jueves no pude ir. Fui junto a Ali, David, Ana y Andrés, y alli nos encontramos también con Itziar.
    La exposición me pareció mucho mas interesante de lo que me esperaba y la verdad que me gustó mucho. Su tema principal era la costura y los materiales que se utilizan en dicha actividad, como hilo, agujas, alfileres o tijeras. Te transmitia la sensación de transportarte a un mundo fantástico y en miniatrura, ya que en cada cuadro habia pequeñas ciudades y pueblos construidos sobre estos materiales que he nombrado antes. Y podemos apreciar muchas y distintas culturas, tanto orientales como occidentales, en las pintulas. Estaban pintadas con técnica seca o con óleo sobre lienzo o madrera, y a excepción de tres o cuatro obras con fondo blanco, todas estaban dibujadas y pintadas sobre un fondo negro. Esto daba la sensación de ser algo misterioso y con algún punto gótico, incluso en las pinturas de fondo blanco.También se apreciaban algunas máquinas voladoras fantásticas y como con un poco de steampunk, ya que habia barcos voladores, casas con velas de barcos, e incluso coches o árboles con alas de pájaro, dándole así un ambiente fantástico increíble.
    Y justo cuando nos íbamos a ir nos encontramos con el artista de la exposición, por lo que nos quedamos y la volvimos a ver de nuevo, pero esta vez con la explicación del altrista. Él nos explico que la obra nos contaba una historia. Esta trataba de un sastre, el cual murió y todo su mundo fantástico con sus y de sus sueños con sus habitantes realiza un viaje para llegar al mundo real. Todas las obras muestran el viaje que realizan estos seres, cuya obra central son unas tijeras, divididas en dos tablas, las cuales representan también la puerta a la exposición, el cuadro que muestra el final de este viaje muestra una aguja cuyo ojo es la puerta hacia nuestro mundo. Nos mostro menajes ocultos que habia en sus cuadros, los cuales en el primer vistazo no vimos, como son algunas palabras en vocabulaio chino o árabe, algunos símbolos como el del ying y el yang, y algunas obras famosas que habia camuflado como el David de Miguel Ángel.Tmbién nos mostró que había algunos cuadros que tenian su contraposición en la exposición, como uno que mostraba dos ovillos de lana, uno blanco y otro negro cobre un fondo blanco, y otro cuadro en el que estaban esos mismo ovillos pero en un fondo negro; y como ese algunos otros. Al finalizar la exposición nos hicimos algunas fotos con él.
    Y para terminar dejo las fotos de algunos de los cuadros: